“Terz Liten”- Victor Vasarely

Περιγραφή

“Terz Liten” – Victor Vasarely

Συλλεκτική μεταξοτυπία υπογεγραμμένη και αριθμημένη από τον Victor Vasarely.

“Terz Liten”- ”Victor Vasarely”  | Συνοδεύεται από πιστοποιητικό γνησιότητας.

• Διαστάσεις έργου: 24,5 x 22,5 εκ.
• Διαστάσεις χαρτιού: 30 x 24 εκ.
• Υπογεγραμμένο κάτω δεξιά
• Έκδοση έργου: 200 αριθμημένα και υπογεγραμμένα αντίτυπα
• Αριθμός έργου: 21 / 200

• O Victor Vasarely θεωρείται ένας από τους βασικούς θεμελιωτές και ουσιαστικά ο πιο σημαντικός εκπρόσωπος της Op Art (Οπ Αρτ) και ταυτόχρονα από τους πρωτοπόρους της κινητικής τέχνης. Γι’ αυτό συχνά λέγεται ότι είναι: “the father of Op Art” (ο πατέρας της Οπ Αρτ). Δεν ήταν ο μόνος «εφευρέτης» της ιδέας, αλλά ήταν αυτός που:

• 1)  Διαμόρφωσε το θεωρητικό της υπόβαθρο

• 2)  ‘Eδωσε συστηματική μορφή στα οπτικά φαινόμενα (ψευδαίσθηση κίνησης, βάθος, δόνηση.

• 3) Την έκανε διεθνές καλλιτεχνικό ρεύμα.

Ο Victor Vasarely υπήρξε από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής περιόδου, ιδιαίτερα στις δεκαετίες 1960 και 1970. Το έργο του βασίζεται στην ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να έχει κοινωνική λειτουργία και να ενσωματώνεται στην καθημερινή ζωή. Υποστήριζε ότι η τέχνη του μέλλοντος πρέπει να είναι προϊόν σχεδιασμού και μαζικής παραγωγής, βασισμένη σε ένα «πλαστικό αλφάβητο» που ο ίδιος επινόησε τη δεκαετία του 1950. Τα πρώιμα έργα του (1929–1944) χαρακτηρίζονται από γραφιστικές μελέτες και πειραματισμούς με οπτικά φαινόμενα, χρώμα και χώρο. Σε αυτά περιλαμβάνονται μοτίβα όπως ζέβρες, τίγρεις και σκακιέρες. Μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, επηρεασμένος από τον φουτουρισμό, τον κυβισμό και τον σουρεαλισμό, πέρασε σταδιακά προς τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία. Η περίοδος 1947–1958, γνωστή ως περίοδος Μπελ-Ιλ, ήταν καθοριστική για τη στροφή του στην αφαίρεση. Σε αυτή τη φάση υιοθέτησε καθαρές χρωματικές επιφάνειες χωρίς εμφανή πινελιά. Ένα από τα σημαντικότερα έργα του είναι το «Φόρος τιμής στον Μαλέβιτς», που σηματοδοτεί τη μετάβασή του στην κινητική τέχνη. Η κινητική του τέχνη βασίζεται στην αίσθηση της κίνησης μέσω της οπτικής αντίληψης του θεατή, ο οποίος γίνεται ενεργό μέρος του έργου. Η έκθεση «Le Mouvement» το 1955, μαζί με το «Κίτρινο Μανιφέστο», καθιέρωσε αυτή τη νέα κατεύθυνση. Τα ασπρόμαυρα έργα της περιόδου 1954–1960 αποτελούν σημαντικό στάδιο αυτής της εξέλιξης. Στο «Κίτρινο Μανιφέστο» εισήγαγε την έννοια της «εικαστικής μονάδας», δηλαδή ενός βασικού στοιχείου που μπορεί να επαναλαμβάνεται και να συνδυάζεται σε άπειρες παραλλαγές. Αυτή η ιδέα οδήγησε στο «πλαστικό αλφάβητο», ένα σύστημα εικαστικής γλώσσας που παρουσίασε το 1963 και το οποίο στόχευε στη μαζική και προγραμματισμένη παραγωγή τέχνης με παγκόσμια κατανόηση.

• Η Μεταξοτυπία είναι η ακριβής αναπαραγωγή περιορισμένων αντιτύπων ενός πρωτότυπου έργου.
• Για την αναπαραγωγή χρησιμοποιείται ένα πλέγμα από μετάξι τεντωμένο πάνω σε ένα τελάρο, εξ ου ο όρος Μεταξοτυπία, χρησιμοποιούνται δε τόσα τελάρα όσα και τα χρώματα του έργου.
• Τα χαρτιά που χρησιμοποιούνται για την αναπαραγωγή είναι βαμβακερά χειροποίητα 280-300gr τύπου Fabriano.
• Μετά το πέρας της αναπαραγωγής τα τελάρα καταστρέφονται από τον ζωγράφο για την διασφάλιση και της συλλεκτικότητας του έργου.
• Οι Μεταξοτυπίες είναι υπογεγραμμένες και αριθμημένες με μολύβι από τον ζωγράφο (αριστερά η αρίθμηση και δεξιά η υπογραφή) και συνοδεύονται από πιστοποιητικό γνησιότητας.

Στο Περιτέχνης σας προσφέρουμε μια εκλεκτή ποικιλία από συλλεκτικές μεταξοτυπίες σπουδαίων Ελλήνων ζωγράφων, όπως ο Αλέκος Φασιανός, ο Δημήτρης Μυταράς, η Σοφία Καλογεροπούλου, ο Βασίλης Σπεράντζας, ο Άγγελος Παναγιώτου και άλλοι.

Όλες μας οι λιθογραφίες βρίσκονται σε εξαιρετική κατάσταση και τις συνοδεύουμε με πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Επίσης, μπορούμε να τις πλαισιώσουμε από κορνίζα της επιλογής σας, καθώς στο κατάστημά μας διαθέτουμε περισσότερους από 1500 κωδικούς κορνιζών.

Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία στο ca@peritexnis.gr ή στο 210 5777934 και θα χαρούμε να σας εξυπηρετήσουμε.